No sé qué bastón está esperando por mi pierna

No sé qué bastón está esperando por mi pierna

Poemas del uruguayo maca, del libro recientemente publicado en Argentina por La mariposa y la iguana.

 

Sapo 

 

había sapos y era de noche 

padre embromaba con que era sonámbulo 

y a mí me daba un poco de miedo los sapos 

y eso de caminar dormido 

hasta la propia palabra 

  era San José de Carrasco 

y no recuerdo otra cosa que eso y la sangre 

burbujeando en la sopa de remolachas 

y tal vez cierta tristeza 

ante la posibilidad de defraudar a padre.

 

*

 

«te acordás la cantidá

de primos que tenías?» le dice

abuelo al menor de los primos / aquel 

rubiecito / «no pienses en eso», llenando

los vasos de los culones / «…y varios

eran más jóvenes que vos» / apenas

un poquito se desbordó uno 

de ellos «no queda ninguno vivo» / pero

no le respondió naides

 

*

 

cada día me entero que se murió otro poeta

que no he leído

 

cualquiera puede hacer el cuatro

 

una pila de papeles se deja caer de la mesa

sin un porqué

 

chinga la manga

 

abuelo albañil, pescador compulsivo

ensarta la lombriz en el anzuelo

 

algo se le escapa

 

chinga, chinga la manga

 

tapa tío con la mano la boca del vaso

«tamo servido»

 

*

 

tensa la tanza lo conecta con el río

pasaban las toninas como sonriendo

aquel verano

bien cerquita

—esta es mi roca dice abuelo

los pies metidos en el agua fría / el río 

dice lo mismo y no está de acuerdo

mientras

  el Lobo dormido se desentiende

de la pesca con todos sus abrojos prendidos

abuelo a veces también dormita

la tarde:

 

*

 

el abuelo que murió en el 76

me pregunta por hija

mientras me pasa el violín

le digo que posiblemente vuelva para las fiestas

en eso madrina pasa con su tacita en la mano

no le gusta el pescado a hijo

dice que está llenito de alfileres

creo estar servido 

igual llamo a la enfermera

que no me escucha

        –acaso acusa acoso–

hay un profundo aliento anciano

no me gusta 

la comida sin sal

(nunca más volvimos a ver al loco del barrio)

trajeron el cachorro

es chiquito

le voy a poner Lobo:

 


 

Gustavo Wojciechowski (maca) nació en Montevideo en 1956. Diseñador gráfico, ilustrador, artista visual. Poeta y editor. Ha publicado una veintena de libros de poesía, una novela, poesía visual y tipográfica, así como algunos cds con sus textos en colaboración con músicos y diversos artistas multimediales. Funda e integra el grupo de trabajo y sello editorial Ediciones de UNO (el cual integra desde 1982 hasta 1987). En 2004 funda su propio sello editorial: Yaugurú. Ha realizado varias exposiciones de poesía visual y tipográfica, tanto en el Uruguay como en el extranjero. Ha participado en festivales de poesía en Uruguay, Argentina, México, Puerto Rico, El Salvador, Guatemala, Chile  y Venezuela.

Paula Maffía:  Epifanía, creatividad y autogestión

Paula Maffía: Epifanía, creatividad y autogestión


Entre el rock independiente y el activismo feminista y LGBTTIQ+, Paula Maffía construyó una carrera a fuerza de autogestión. Con su tercer álbum solista,
República afectiva, recién editado, Paula será quien abra el XVI Festival de Poesía en el Centro Cultural de la Cooperación. Acá, sus primeras epifanías con la música y sus claves para no perder la voz interior.

por Leandro González de León y Nicolás Mateo*

 

Tu tío abuelo era Pedro Maffía, uno de los grandes bandoneonistas del tango. Sin embargo, has contado que tus familiares no te incentivaron hacia la música. ¿Qué pasó con ese legado?

Sencillamente eso: la música se saltó una generación… Los Maffía eran inmigrantes italianos que llegaron a General Rodríguez y tuvieron doce hijos. Uno de ellos era mi tío bisabuelo. Cuando nacía el más chico, el más grande ya se había ido de la casa. Entonces mi abuelo no responde directamente a esa rama: quizás se odiaban a muerte, se debían plata, o directamente no se conocieron nunca…

Mi parte de la familia es la rama de la abuela Tuca y el abuelo Coco, una parte unida, linda, que se vino a Capital hace casi un siglo. Tengo entendido que gran parte de la familia todavía vive en General Rodríguez, dedicada al tambo.

De la historia de Pedro me enteré más de grande, la verdad. Pero cuando vi fotos de él, el parecido es asombroso: tiene los mismos rasgos que mi viejo y mi hermana. Tenemos la misma ojera, la misma boca —toda la familia tiene esos rasgos, es increíble— hasta el movimiento de las cejas. Con la llegada de YouTube, cuando vi por primera vez un video de él, fue impactante. Me emocionó muchísimo ver qué poderosa es la genealogía. Pero mi música no tiene nada que ver con la suya.

 

Entonces tu conexión con la música no llega de ahí, llega de otro lado…

 

Yo era melómana desde muy chiquita, desde los dos. De hecho, uno de los primeros recuerdos vívidos que tengo es con la música. 

 

¿Te acordas un poco de esas músicas?

La primera canción que me descalabró el cerebro fue “Canción de bañar la luna”, de María Elena Walsh. La escuché en el jardín, en su versión original. Me impactó mucho la imagen de la luna haciendo las cosas que yo haría de niña: chapotear en un charquito, robar una flor, comer arroz. Y algo de la melodía, ¿no? Esa pentatónica —ahora lo analizo retrospectivamente— es un lenguaje común entre la música asiática y un carnavalito… Después, a los cinco escuché “Moonlight Shadow” de Mike Oldfield en el auto de papá, y también me pareció una canción increíble. Al punto tal que me acordé del nombre “Moonlight Shadow” sin saber yo inglés y averigüé el significado.

 

Tus primeras palabras en inglés…

Posiblemente, ¿eh? Y a los nueve me pasó con “Dreams” de los Cranberries: quería que todo se detuviera y quedarme solamente escuchando la música. Por último, a los 15 me acuerdo que tuve una epifanía. En esa época ibas a Musimundo y tenían unos dispositivos donde vos ponías un disquito y lo podías escuchar entero, en un display. Había salido hacía muy poco “Mezzanine”, el tercer disco de Massive Attack. Me puse los auriculares, puse play, y me quedé parada los 72 minutos que dura ese disco sin poder largarlo. Lo escuché de principio a fin. Nunca fui tan buena oyente como ese día, a mis 15 años, parada ahí, escuchando ese disco de principio a fin, aguantando la respiración porque no quería que nada lo interrumpiera. Fue un viaje, una locura.

Yo no le pierdo el rastro a una canción que me encanta, soy una cazadora, no la dejo ir. Me parece que eso en gran medida es lo que diferencia al artista de la persona que puede generar arte y la deja pasar. Porque hay un método urgente, que es como “esto es indispensable, mi vida no puede seguir si yo no busco esto”.

 

¿Cómo fue tu relación con la antropología?

 

Fue una carrera que quise estudiar y que deseé mucho. Entré posiblemente por el estudio de las religiones comparadas, la mitología. Pensé que ahí iba a saciar un montón de esta curiosidad que tenía, y también algo en relación a cómo la humanidad se vuelve una especie tan necesitada de la cultura, ¿no? Porque es la gran diferencia que tenemos con los animales —posiblemente, aparte de la tecnología, obvio— pero esa herida que tenemos con la cultura y con el lenguaje siempre me pareció muy interesante. En la pulseada le ganó la música, y honestamente dije: “Yo ya me llevo lo que necesito de esta carrera.” Les agradecí mucho eso.

 

Nos retrotraemos a tus años de punk, aunque no los nombraste como epifanías…

 

Bueno, es que yo siento que sigo mis años de punk…

 

En el contexto del 2001, las fábricas recuperadas, toda esa cultura de la autogestión que fue bastante propia de esa época y que hoy vuelve a estar presente. ¿Qué te dejó esa experiencia? ¿Cómo impactó esa lógica autogestiva en tu música y en la forma en que organizás tu trabajo hoy?

 

Para mí hacer música es imbricarse con un montón de otras áreas de la cultura que tienen que ver con la producción, con la gestión, con el registro, con la radio… Por haber empezado mis primeros años en la autogestión puedo salir airosa en cualquier situación, y eso me volvió muy independiente. He visto gente entrar y salir del mundo de la música un poco perdida, gente muy talentosa como música pero sin ningún tipo de talento para producirse o para llevar adelante su carrera. De alguna manera o estás muy bien en el mainstream, o sos autogestivo: no existe una clase media en la música. Porque no hay dinero, sencillamente, o está todo en el mainstream, y si no, se genera en este circuito paralelo que es el off, la escena autogestiva.

Así que es autogestión o mainstream… o abandonar la música. No hay término medio, ¿no?

 

No hay términos medios… Son caros, son difíciles de sostener. Cada vez se difumina más el rol de productor y comienza más el de manager, de esa persona que acompaña un proyecto…

 

La buena noticia de la autogestión, tal como la presentas, es que la autogestión permite permanecer en la música… 

y es un lugar al que volver también… Digo, hay mucha gente que quizá de pronto empieza en la autogestión y de pronto su carrera despega, o es esponsoreada, u obtiene un mecenazgo, y despega su carrera. Y después esa persona puede volver a la autogestión, ¿no? No pasa nada. Es una forma de vida. Nunca es bueno ser dependiente.

 

Das tutorías sobre creatividad, ¿qué nos podés contar sobre eso?

La creatividad es muy personal y es, ante todo, una atención. Garantizar una buena creatividad es aprender a oír esa voz interior que nos da una narrativa. Las tutorías que doy tienen que ver con crisis creativa y bloqueo, y tiene que ver con que a veces desoímos esa voz interna, no por necedad, sino porque estamos quizá un poco ensordecidos por un montón de información externa.

Entonces, la expectativa, la noción del éxito que vemos desde afuera, la voluntad de replicar lo que a otros les pasó y lo que queremos, el delirio de grandeza, el complejo de inferioridad: hay un montón de factores que nos hacen un poco desoír esa voz interna, que es un poco la narrativa de algo que queremos contar, algo que necesitamos decir.

Entonces, un poco aprender a despejar esas voces gritonas que nos cacarean dentro de la mente y empezar a vislumbrar con un poco más de claridad aquello que queremos contar es una gran manera de estar a tiro con la creatividad propia. Si no escuchamos eso, es muy difícil que podamos ver el objetivo de lo que buscamos decir: el fundamento de lo que necesitamos explicar, el motivo por el cual y desde el cual queremos comunicarnos. Y si no la vemos, no la hacemos; si no la creemos, no la creamos.

Dicho esto, para mí también es muy importante animarse a tener un método propio. No es una tontería, ¿eh? Y tampoco es una tontería hacerse de las herramientas para garantizar esa creatividad.

 

¿Cómo es la dinámica de esos encuentros? 

 

Es completamente custom a las necesidades que tenga la persona que viene. Lo que yo busco es destrabar un nudo, o ayudar a una persona que tiene la hoja en blanco y no puede a partir de ahí hacer algo; también ayudar en esos primeros pasos. Hay una pequeña ética del espacio, que es: yo quiero estar solamente para esta etapa, no quiero generar un vínculo absorbente. O sea, yo soy medio iconoclasta, y no me gusta ni que la gente sea dependiente a la hora de crear. Para mí parte de mi método es: no tengas un método conmigo. No tengas un método. Mi método es no tener método. Ese es mi método.

 

Es tan necesario repensar las cosas, ¿no? En una época donde todo ha cambiado —el cambio tecnológico, los cambios en la política, cosas que dejan de funcionar y que necesitan reinventarse—, es clave apelar a la creatividad, incluso para la propia vida.

 

No hay nada peor que trabajar por inercia, porque enseguidita nos volvemos eslabones de este sistema macabro que nos devora. Fijate cómo, si tenemos un segundo libre, lo que hacemos es caernos de narices sobre el teléfono. No toleramos un espacio vacío, necesitamos llenarlo con algo. Es una urgencia violenta e infantil. Solo para no hundirse, no hay que sucumbir a la inercia. Hay que hacer un ejercicio como de flotar, un ejercicio de movimiento pequeño y permanente. 

 


Paula Maffía (Buenos Aires, 1983) es cantante, compositora, poeta e ilustradora. Integrante de bandas como Viva Zapata, Las Taradas y La Cosa Mostra, además de su carrera solista. Cuenta con tres discos solistas: Ojos que ladran (2015), Polvo (2019) y República afectiva (2026); y el EP Lesbiandrama (2023) junto a Lucy Patané. En 2021 publicó su primer libro de poesía, Verso.

Leandro González de León (Buenos Aires, 1986) es licenciado en Comunicación (UBA) y maestrando en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural (UNSAM). Conduce el ciclo Nadie podrá impedirlo, por FM La Tribu.

Nicolás Mateo (Castelar, 1985) es licenciado en Gestión Cultural (UNTREF) y Magíster en Sociología por la Universidad de Barcelona. Se desempeña como gestor en la Secretaría de Cultura del Municipio de Morón y columnista musical en Nadie podrá impedirlo, por FM La Tribu.

XVI Festival de Poesía en el Centro

XVI Festival de Poesía en el Centro

La poesía como resistencia. La poesía como riesgo y posibilidad. La poesía como infinitas puertas que se abren, para saber que la realidad puede ser distinta. En esta decimosexta edición del Festival, el Espacio Literario Juan L. Ortiz del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini se enorgullece por la continuidad: poesía de calidad, identidad cultural, diversidad poética. Sean bienvenidas y bienvenidos a este ritual de la palabra.


Programa de actividades

 

[MAR 18] Sala Solidaridad [2° S]

19:00. Apertura. Lectura inaugural de Leopoldo Teuco Castilla. Presentación de lxs poetas internacionales invitadxs: Antoni Clapés (España), Antonio Nazzaro (Italia), Julia Melissa Rivas (México), Blanca Morel (España), Manuel Parra Aguilar (México), Alonso Mejías (Chile), y Eva Guillamón (España).

Paula Maffía, la poesía y la canción.

[MIE 19] Sala Osvaldo Pugliese [PB]

18:30 – 20:00. Mesa de Lectura. Viviana Ayilef (Chubut), Manuel Parra Aguilar (México), Tomás Watkins (Neuquén), Gabriela Luzzi (CABA), Rodrigo Galarza (Corrientes), Dolores Etchecopar (CABA). 20:00 – 21:30. Mesa de Lectura. Julia Melissa Rivas (México), Blanca Morel (España), María Casiraghi (CABA), Manuel Marchioni (Buenos Aires), Carolina Biscayart (Río Negro).

[JUE 20] Sala Osvaldo Pugliese [PB]

18:30 – 20:00. Mesa de Lectura. Juan Meneguín (Entre Ríos), Valeria Sardi (CABA), Nuria Suaya (CABA), Martín Gambarotta (CABA), Eliana Tomassini (CABA), Marlene Ayala (San Luis) 20:00 – 21:30. Mesa de Lectura. Delfina Terán Cossio (Tucumán), Alonso Mejías (Chile), Juano Villafañe (CABA), Patricia Díaz Bialet (CABA), Antonio Nazzaro (Italia), María Belén Corso (CABA).

[VIE 21] Sala Osvaldo Pugliese [PB]

18:30 – 20:00. Mesa de Lectura. Gabriela Álvarez (Santiago del Estero), María Malusardi (CABA), Susana Villalba (CABA), Diego Roel (Misiones), Carlos Battilana (CABA), Antoni Clapés (España). 20:00 – 21:30. Mesa de Lectura. Eva Guillamón (España) Santiago Sylvester (Salta), María Belén Aguirre (Tucumán), Leandro Manuel Calle (Córdoba), Stefano Branca (Buenos Aires), Stella Maris Ponce (Entre Ríos).


Invitadxs

Paula Maffía

Paula Maffía(Buenos Aires, 1983) es cantante, compositora, poeta e ilustradora. Integrante de bandas como Viva Zapata, Las Taradas y La Cosa Mostra, además de su carrera solista. Es una referente del rock independiente y del activismo feminista y LGBTTIQ+. Con dos discos solistas —Ojos que ladran (2015) y Polvo (2019), este último nominado en los Gardel y ganando mejor videoclip por “Corazón Licántropo” y un EP reciente Lesbiandrama (2023) junto a Lucy Patané. En 2021 publicó su primer libro de poesía, Verso.

Leopoldo “Teuco” Castilla

(Salta, 1947). Es uno de los poetas argentinos más representativos de su generación. Publicó 28 libros de poesía y 11 de narrativa y ensayos, además de varias antologías en el extranjero. Fue traducido a unos doce idiomas. Recibió numerosos premios nacionales e internacionales, como el Primer Premio Internacional de Poesía Victor Valera Mora, en Venezuela, o el de la Asociación Iberoamericana de Huelva, España, por su trayectoria como creador y por su defensa de la naturaleza.

Alonso Mejías Ureta

(Santiago de Chile, 2001). Corrector de textos, mochilero y poeta chileno. Reside en Argentina desde el año 2021. Algunas de sus traducciones y de sus poemas han aparecido en revistas digitales. Es autor del libro de poesía Los barcos hundidos (2025).

Antoni Clapés

(Sabadell, Barcelona, Epaña, 1948). Es poeta, traductor y editor. Ha escrito dos docenas de libros de poemas (algunos de ellos traducidos al francés, italiano e inglés), múltiples ensayos, y ha traducido a numerosos poetas (Jaccottet, Denise Desautels, Nicole Brossard, Pascal Quignard, Paul Valéry, etc.). Ha tratado de trabajar siempre con otros creadores, especialmente con Alicia Casadesús (y con Benet Rossell).

Antonio Nazzaro

(Turín, Italia, 1963). Fundador y coordinador del Centro Cultural Tina Modotti. Es director de diferentes colecciones de poesía italiana y latinoamericana en varias editoriales. Es autor de los poemarios Amor migrante y el último cigarrillo (2018), Cuerpos humeantes (2019) y La dittatura dell´amore (2022); de la fotonovela poética Diario amoroso sin fechas (2022); y del libro de cuentos breves Olor a (2014). Ha sido publicado en revistas y antologías nacionales e internacionales y traducido al español, mandarín, árabe y rumano. En 2024 la editorial Colección Sur, de Cuba, lo nombró traductor del año, y en 2025 fue el coordinador de sus Escuelas de Poesía.

Blanca Morel

(Madrid, España, 1970). Poeta, narradora y performer. Es integrante de la Asociación feminista de mujeres poetas Genialogías. Imparte talleres de creación literaria en la Red de Bibliotecas Públicas Municipales de Madrid. Algunos de sus libros de poemas publicados son La ladrona (2018), No hay domingo al oeste de Omaha (2019) y Polvo (2023). Su último libro es Anomal, novela publicada en 2026.

Carlos Battilana

Es autor de los libros de poesía Un western del frío (2015), Una mañana boreal (2018) y La lengua de la llanura (2021), entre otros. La editorial Caleta Olivia publicó su poesía reunida con el título de Ramitas (2018). Sus poemas han aparecido en antologías de poesía argentinas y latinoamericanas. También fueron traducidos al inglés, portugués e italiano. Recibió el Diploma al Mérito Konex en Poesía 2024. Codirige la colección Estaciones de poesía argentina en la editorial Miño y Dávila.

Carolina Biscayart

(Mar del Plata, 1972)  Desde 1985 vive en Bariloche. Es docente de la Universidad Nacional del Comahue. Es autora de los libros de cuentos Invenciones (2008) y El amor, sólo una idea (2012). Publicó los poemarios Eso otro se llama luna (2014), La trama que sostiene los jardines (2016), El trazo inevitable de las horas (2017), Un lugar para los huesos (2018), Las Arañas de Moebius (2023), y Jazmín de las Azores (2025).

Delfina Terán Cossio

(Tucumán, 1998). Es politóloga, poetóloga y editora de Revista Besada y Delirios de Grandeza Ediciones. Desde 2021 participa del taller Un Sapo Intuitivo, coordinado por Javier Roldán. Tiene dos poemarios éditos: Santuario Profanado (2023) y La Fuerza (2024).

Diego Roel

(Temperley, Buenos Aires, 1980). Sus últimos libros publicados son Los cuadernos perdidos de Robert Walser (Premio Internacional Loewe de Poesía, 2024), El cazador suelta en el aire su corona (2025) y Libro de las razones equivocadas (2026). Ha colaborado en numerosas publicaciones, tanto en Argentina como en el exterior. Actualmente dicta talleres de escritura creativa. Reside en Posadas, Misiones.

Dolores Etchecopar

(Buenos Aires, 1956). Publicó los libros de poesía Su voz en la mía (1982), La tañedora (1984), El atavío (1985), Notas salvajes (1989), Canción del precipicio (1994), El comienzo (2010), El cielo una sola vez (2016), El deslumbramiento (2019), No hables tan rápido delante de la noche (2024) y una antología de su obra, Oscuro alfabeto (2012). En el año 2024 recibió un premio Konex de poesía. Desde el año 2010 dirige Hilos editora, en las tapas de cuyos libros aparecen algunos de sus dibujos y pinturas.

Eliana Tomassini

(Pumta Alta, Buenos Aires, 1988). Es egresada en Economía (UNMDP) y Magíster en Escritura Creativa (UNTREF). Escribe poesía y ensayo. Publicó los poemarios Algún recuerdo de intimidad (2019) y Primera distancia (2026). Participó en varias antologías y revistas de Argentina, Latinoamérica y Europa. En España, fue finalista de la III edición del Premio Internacional de Poesía de Fuente Vaqueros, y fue elegida para realizar la residencia internacional de escritura en la casa artística Can Serrat.

Eva Guillamón

(Albacete, España, 1978) es autora de numerosas obras de teatro, obra en prosa y poesía. Ha publicado los poemarios Quiero oírte decir mi nombre (2019), Aún te queda noche en la boca (2022) y Permanecer en el verbo (2026). Su trabajo fotográfico ha sido expuesto a nivel internacional. En 2014 creó el ensemble musical Dúa da Pel junto a la compositora Sonia Megías. Entre otros escenarios, han actuado en el Teatro Real o el Auditorio Nacional de Madrid, The Juilliard School of Music de Nueva York o el British Museum de Londres. Gabriela Álvarez Nació en Santiago del Estero. Es poeta, abogada y editora. Publicó Migraciones (2018), La Mujer Suelta (2025, obra ganadora del Concurso Clementina Rosa Quenel), y Poemas a Lucía (2024). Integra Piedra Madre editora.

Gabriela Álvarez

Nació en Santiago del Estero. Es poeta, abogada y editora. Publicó Migraciones (2018), La Mujer Suelta (2025, obra ganadora del Concurso Clementina Rosa Quenel), y Poemas a Lucía (2024). Integra Piedra Madre editora.

Gabriela Luzzi

(Rawson, Chubut, 1974). Escritora y editora del sello Paisanita. Tallerista de poesía y fanzine en organizaciones comunitarias. Publicó los libros O trabalho das mãos (Ganesha cartonera) Televisores (Caleta Olivia), El resto de los seres vivos (Editorial Conejos), Warnes (Eloísa Cartonera), Liebre (Ediciones Vox-Lux), La enfermedad (incluido en la colección “Leer es Futuro” del Ministerio de Cultura de la Nación, 2015). Participó, entre otras antologías, de Martes verde (Poetas por el Derecho al Aborto Legal) y 53/70 (Editorial Municipal de Rosario).

Juan Meneguín

(Concordia, Entre Ríos, 1958). Publicó Cantos apocalípticos y otros poemas (1987), Ragas en la niebla (1991), Papel España (1993), Historia de la Aviación (1999), Religión de Misterios (1999), Ragas (2006), y Astronomías para nictálopes (2023). A fines de 1998, y en un fallo unánime, los poetas Antonio Requeni, Víctor Redondo y Francisco Madariaga, otorgaron a su obra Religión de Misterios, el prestigioso premio Fray Mocho de la provincia de Entre Ríos. Es profesor de literatura y aficionado a la astronomía.

Juano Villafañe

(Quito, Ecuador, 1952). Ha publicado en poesía Poemas Anteriores (1982), Visión retrospectiva de la botella (1987), Una leona entra en el mar (2000), Deconstrucción de la mañana (2006), Los Villafañe. Poesía familiar (2012), Públicos y privados (2013), El corte argentino (2020), Último mar (2025) y Antología Personal (2026). Fue Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.

Julia Melissa Rivas

(Sonora, México). Publicó los poemarios Habitaciones, Imperio, y Arqueología del paraíso. Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas y en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Sonora. Su poesía obtuvo, entre otros, el II Premio Nacional de Poesía Joven Raúl Rincón Meza; y el Certamen Nacional de Poesía de los XL Juegos Florales Nacionales Universitarios, 2022.

Leandro Calle

(Zárate, Buenos Aires,1969). Poeta y traductor. Vive en Córdoba. En 2020, la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), publicó una antología que reúne veinte años de poesía: Algo que arde. Antología poética 1999-2020. Cinco de sus libros fueron publicados en Francia. Ha publicado libros de narrativa. Dirige para Alción Editora la Biblioteca de autores y temas marroquíes, y para Eduvim la colección Marula de poesía africana. Es miembro fundador de la Revista Palabras de Poeta.

Manuel Marchioni

(Buenos Aires, Turdera, 1989). Es Instrumentista Superior en Música Popular (EMPA) y diplomado en Promoción Cultural Bonaerense y Perspectiva de Derechos (UNLP). Publicó Aeropuertos (Textos Intrusos), Nuestro amor es un país (La Máquina Eterna), En la esquina de la escuela (Ediciones Otras) y Sólo sé hablar de cosas que no existen (Patronus ediciones).

Manuel Parra Aguilar

Hermosillo, Sonora, México. Maestro en Estudios de Arte y Literatura por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales, como el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines, o el Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal. Publicó libros de poesía como Los muchachos del Guinness Book, Permanencias, y Pertenencias, entre otros; además del libro de ensayo Espacios contenidos. En torno al poema en prosa moderno.

María Belén Aguirre

(Tucumán, 1977). Escritora, editora y video-ensayista. Es autora de más de una treintena de libros, entre nouvelles y poemarios. En 2020 obtuvo el Primer Premio en Poesía del Fondo Nacional de las Artes por su libro Siamesas. Sus poemas han sido traducidos al portugués, francés, alemán, italiano, ruso y catalán. Su libro Matorral fue publicado en Rusia, en una edición bilingüe traducida por Pavel Alioshin, recientemente presentado en el Centro Cultural Iberoamericano de Moscú.

María Belén Corso​​

(Buenos Aires, 1993)​​ es Licenciada en Artes Visuales y Especialista en Lenguajes Artísticos Combinados por la Universidad Nacional de las Artes, donde se desempeña como docente. Coordina el Ciclo de Letras de la Universidad Nacional de La Matanza, y dicta clases de narración oral para personas mayores. Publicó Pétalo Nocturno (2020), Desperté y fue verano (2023) y Pájaro nácar (2026). Su poesía fue incluida en antologías nacionales y extranjeras. En 2019 recibió una beca a la creación del Fondo Nacional de Las Artes, y en 2021 ganó el Premio Libro de Artista del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.

María Casiraghi

(Buenos Aires, 1977). Es autora de más de quince libros entre poesía, narrativa, crónicas de viajes y ensayo. Sus últimos poemarios son: El Tao de las palabras (2021), Escaleras abajo (2022) y Mercado de pulgas (2025), todos ellos publicados en Argentina. En el exterior se publicaron las antologías Vaca de Matadero (Lima, 2017) y Bandera Blanca (México, 2022). Integra diversas antologías colectivas, nacionales e internacionales. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, portugués, griego y árabe.

María Malusardi

(Buenos Aires, 1966). Escritora, periodista y docente. Publicó los libros de prosa poética Todo cicatriza menos la infancia (2024) y Una madre es un piano triste (2021); en ensayo, Nadie sabe qué hacer con los poetas (2023); y 15 libros de poemas, por los que obtuvo premios nacionales e internacionales. Este año publicará su poesía reunida. Trabajó en medios gráficos desde 1989, y actualmente escribe en Caras y Caretas. Coordina clínicas de obra y talleres de escritura y de lectura.

Marlene Ayala

(Buenos Aires, 1991) es poeta, editora y docente. Vive en San Luis y dirige Luz Futura Ediciones, sello dedicado a la poesía contemporánea. Estudia la Maestría en Humanidades Aumentadas en la UNR. Publicó Family Game (2016) y los fanzines Macumbita (2021), Kaiju (2023) y Tuturrito (2023). Como poeta digital, trabaja la relación entre lenguaje, tecnología y cuerpo, con obras como Consumo Consumación (2021), Esta historia no está disponible (2023) y Sad Trash (2023), seleccionada por la Wrong Biennale y la revista Lit(e)Lat.

Martín Gambarotta

(Buenos Aires, 1968). Publicó los libros de poemas Punctum (1996), Seudo (2000), Relapso+Angola (2005) y Sangría (2023). Fue editor del sitio poesía.com entre 1996 y 2006.

Nuria Suaya

(Buenos Aires, 1999) es poeta, realizadora audiovisual y diseñadora de sonido. Participa de la coordinación del ciclo Un sapo intuitivo y del taller homónimo organizado por Javier Roldán. Publicó los libros Ni una jugada por el amor (2023) y Samar (2025). Junto al cineasta Facundo Rodríguez Alonso, realizó los cortometrajes Cedro libanés (estrenado en Al Este Festival y FICDH) y Auda (estrenado en FIDBA y Al Este Festival). Los dos cortos están basados en su último poemario.

Patricia Díaz Bialet

(Buenos Aires, 1962). Publicó hasta el presente once libros de poesía y obtuvo en dos ocasiones el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes. Sus últimos libros publicados son La que va (2015), La noche a cualquier hora (2019), y Mientras sea capaz de la música (2025). Su poesía formó parte de los espectáculos teatrales Con un tigre en la boca. Manual de los amantes (2014 / 2015), La noche a cualquier hora (2017), Las que van (2022) y Todo mi cuerpo pertenece a la noche (2025).

Rodrigo Galarza

(Caà Catì, Corrientes, 1972). Desde el 2001 vive en Madrid. Es profesor en Letras. Co-fundador del Grupo Literario Pájaro de Tinta, de su ciudad de origen, y director de la revista del mismo nombre. Algunos de sus libros son Relámpagos de crepúsculos (2000), El desierto de la sed (2006), Odiseo en Lavapiés (2007), Parque de destrucciones (2007), Dietario del sur (2008), Urubamba (2016) y Tratado de zoología (2024). Su poesía ha sido reconocida con numerosos premios, traducida a diferentes idiomas e incluida en antologías nacionales y extranjeras.

Santiago Sylvester

(Salta, 1942). Residió veinte años en Madrid y hoy vive en Buenos Aires. Es abogado. En Argentina obtuvo, entre otros, el premio del Fondo Nacional de las Artes, el Gran Premio Internacional Jorge Luis Borges, o el Municipal de la Ciudad de Buenos Aires. En España recibió el premio Ignacio Aldecoa, y el Jaime Gil de Biedma. Publicó un libro de cuentos, La prima carnal; cuatro de ensayos; y más de 20 libros de poesía, con títulos como Café Bretaña, Perro de laboratorio o El reloj biológico. Dirigió en Buenos Aires, durante veinte años, la colección de poesía Pez Náufrago, de Ediciones del Dock.

Stefano Branca

(La Tablada, Buenos Aires, 2002) es estudiante de Bibliotecología en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Se desempeña como asesor literario en la editorial Tiempo de Parque, donde codirige junto a Ramón Altamirano la colección Por la vereda. Ha dictado talleres de literatura queer y de poesía argentina. En 2025 publicó su libro Este lugar era un cuerpo por la editorial Copo de Nieve. Participó del Festival Americano de Poesía en Hurlingham, fue residente del Festival de Poesía de Rosario, y formó parte del Laboratorio de Letras del Centro Cultural Borges.

Stella Maris Ponce

Concordia, Entre Ríos. Poeta, cantante, gestora cultural. Publicó los libros Rituales de la Noche (2002), Spirituals (2015), La Voz. Poemas del caleidoscopio (2019), y El hogar de la Vía Láctea (2025). Compiló Cuentistas Contemporáneos de Entre Ríos (2024). Fue incluida en antologías nacionales y extranjeras, y fue Becaria del Fondo Nacional de las Artes. Preside la Fundación Magister, desde la que organizó, durante 15 años, la Feria del Libro de Concordia y la Región. Grabó dos discos, Íntimo: Tango & Poesía y Del Spiritual al Blues.

Susana Villalba

Nació en Buenos Aires. En 2019 ganó el Primer Premio Nacional de Poesía, y en 2011 la Beca Guggenheim, entre otras distinciones. Publicó siete libros de poemas y recientemente se editó su Poesía Reunida. También publicó una novela, escribió obras teatrales y un ensayo sobre teatro posdramático. Creó y dirigió la Casa de la Poesía del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y luego de la Nación y los Festivales Internacionales de dichas instituciones. Coordinó la Casa de la Lectura de las Bibliotecas de la Ciudad. Dicta el Seminario Avanzado de Poesía en la Maestría de Escritura Creativa de la UNTREF.

Tomás Watkins

(Neuquén, 1978). Dirige el proyecto Almacén literario, registro audiovisual y textual de escritoras y escritores del Neuquén, por el que obtuvo tres becas del Fondo Nacional de las Artes (2011, 2014, 2021). Es artífice de la creación del Centro Editor, editorial del Consejo Provincial de Educación del Neuquén (2017). Sus últimos libros de poemas publicados son Árboles (2020), Tordos (2021), Mirage (2021) y Nueva mitología (2026). Su poesía fue incluida en antologías nacionales y extranjeras.

Valeria Sardi

(La Plata, Buenos Aires, 1971). Profesora y Doctora en Letras. Poeta, ensayista, formadora de docentes e investigadora en temas de educación, sexualidades y género en la UNLP. Coordina el Taller Malditas mujeres que escriben, espacio de lectura y escritura de poesía con perspectiva de género. Sus últimos libros de poemas publicados son En el aire (2020), Lo que dejó la noche (2021) y Diario del agua (2026).

Viviana Ayilef

(Trelew, Chubut, 1981). Magíster en Letras, Licenciada y Profesora para la Educación Superior y Secundaria. Sus libros de poesía son Agua de Otoño/Kelleñü (2011), Cautivos (2013), Meulen (Lo que puede un cuerpo) (2017), Mailen (2020), Ayün/ Memorias del Agua (2023), Choz Rayen (2024), Ayün (2026) y Lawen (2026). Sus poemas fueron incluidos en diversas antologías como, entre otras, 50 años X 60 poetas Voces patagónicas contra la dictadura (2026), Visiones indígenas de agua (2026); Patagonia literaria VI. Antología de poesía del sur argentino (2019) o Reuëmn. Poesía de mujeres mapuche, selknam y yámanas (2017).


Programa del FestivalDescargá el programa del XVI Festival de Poesía en el CCC

Organiza: Espacio Literario Juan L Ortiz. Coordinación del Espacio Literario Juan L. Ortiz: Carlos J Aldazábal. Integrantes: Iael Spatola y Leandro González de León.

Más información: centrocultural.coop

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